黄昏のシネマハウス

レヴェナント：蘇えりし者 ～ 復讐するは我にあらず (2016/5/16)

クマに襲われ瀕死の重傷を負いながらも、不屈の生還を果たした伝説の猟師を、自然光のみで撮影した臨場感あふれる映像で描き上げ、主演のレオナルド・ディカプリオが主演男優賞、アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督が監督賞、エマニュエル・ルベツキが撮影賞と、アカデミー三部門でオスカーを手にした話題作です。
音楽は坂本龍一・・・



開拓時代のアメリカ西部の原野・・・
猟師のグラスは狩猟の最中にクマに襲われ瀕死の重傷を負うが、同行していた仲間のフィッツジェラルドに極寒の中生きたまま埋められ置き去りにされてしまう。
しかも、それを止めようとした最愛の息子まで目の前で殺される。
かろうじて死の淵から生還したグラスは、フィッツジェラルドに対する激しい復讐心だけを支えに、大自然の猛威に晒されながらも過酷な道のりを歩み進んでいく。


何度も候補になりながら、手の届かなかった悲願のアカデミー主演男優賞に輝いたレオナルド･ディカプリオが、迫真の演技を見せます。
あの、船の舳先で女性の腰に手をまわしニヤけていたレオさまとは別人のようです。

一見、復讐のドラマのように見えますが、実はそれをバネにしたサバイバルのドラマという色彩が濃いと思いました。
次から次へと絶体絶命のピンチに見舞われるのに、けっしてあきらめることなく生き延びようとする人間の力強さに圧倒されます。


はじめ、字幕に日本語と英語が入るのでいぶかしく思ったのですが、ネイティヴのコトバで話しているのだと分かります。
彼の家族は、彼以外みんなネイティヴなのです。
それがこのドラマ全体の展開のカギを握っていると思いました。

過酷な状況を乗り越える度に、自然と対立しても生き延びることは出来ず、共生して行くしかないことを、彼はネイティヴの知恵に学び少しずつその悟りを得ていきます。


そしてラストのクライマックスで、いよいよ憎きフィッツジェラルドと対峙するとき、優位に立ったにもかかわらず、彼はそこで勝負を投げ捨てます。
復讐するは我にあらずと、神にそれを委ねるのです。

それは彼が、自分が生かされて来たのは復讐のためではなく、その背後にあった息子や妻を愛する心にこそ支えられていたのだと、気づいたからです。

アジアの世界観にもつながる、ネイティヴのおおらかな心を会得したからこそ！と感じました。

サウルの息子 ～ 人としての尊厳 (2016/3/14)

2015年カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞したハンガリー映画。
強制収容所に送り込まれたユダヤ人たちの姿の断片を通じて、大量殺戮が行われていた収容所の実態をリアルに描き出した問題作。



1944年10月、ハンガリー系ユダヤ人のサウルはアウシュビッツ強制収容所で、ナチスから特殊部隊＜ゾンダーコマンド＞に選抜され、次々と到着する同胞たちの死体処理の仕事を強いられていた。
ある日、ガス室で息子と思われる少年を発見した彼は、直後に殺されてしまったその少年をユダヤ人としてきちんと葬ろうとする。
彼はユダヤ教の教義に基づき、ラビを探し求めて2日間収容所内を駆けずり回る。

35ミリの小さな画面サイズ。
カメラは終始主人公サウルに密着して、限られたとても狭い視野の中で映画は進行します。
全編にわたって、彼以外の周囲の状況はピンボケで、どこをどう動き、そこに何があるのかもはっきりと判らない。
それだからこそ、ボンヤリと映る大量の裸の死体らしきものや、ガス室らしき扉の向こうから聞こえる絶叫などに、アウシュビッツの内部がどんな雰囲気であったか、とてもリアルに、かつ恐怖感を伴って鮮烈に迫って来ます。


サウルは少年を見つけたときから、まるで偏執狂のように、彼を弔うことに異常なこだわりを見せます。
その鬼気迫る姿は観るものの感情移入を拒みます。
しかし、生き延びることさえ過酷な状況で、なぜ彼はそこまで死者の弔いにこだわるのか？・・・
この少年が彼の息子というのもかなり曖昧だと、周りの者たちの言葉の端々から浮かび上がるというのに・・・

＜ゾンダーコマンド＞といえども、一時的、強制的にナチスの労務を肩代わりさせられているだけで、いずれは同胞たちと同じように処分される運命です。
だが彼らはナチスの情報にも近い位置にいるので、その間隙をついて集団逃亡しようと常にチャンスを伺っていました。
サウルもその気はないのに、ラビを探し求めるうちにいつのまにかその逃亡劇に巻き込まれてしまいます。
そこから物語はラストのクライマックスに向け雪崩のように崩れ落ちていきます。


すべてを失い逃亡した先の隠れ家で、それまでずっと無表情だったサウルがチラリと見かけた現地の金髪の少年の姿に、はじめて何ともいえない笑みを浮かべます。
その瞬間、彼が弔いにこだわった理由が解る気がしました。

何千人もの人間が流れ作業として殺戮されるアウシュビッツは、まるで殺人工場そのもの。
そこで殺されるユダヤ人たちは、ただ単に『部品』と呼ばれるだけです。
そんな人間性の崩壊した状況であればこそ、死者を丁重に弔うことで、サウルは人間としての尊厳を守り通そうとしたのではないか？
その少年が彼の息子であるかどうかは意味のあることではない。
民族が抹殺されつくしかねない極限の中で、本来なら豊かな未来があったであろう同胞の少年を弔うことで、ユダヤ人の生きた証しを何とか残したかったのではないか？

最後の彼の微笑みは、それを見届けた安堵の表情ではなかったか？・・・
そんな風に感じました。

最愛の子 ～ 相手の立場になって (2016/2/12)

年間20万人もの子供が行方不明になっているといわれる中国で、2008年に誘拐された男児が3年後に両親のもとに帰って来たという実際の事件を基にした映画。
背後に潜む「拡大する経済格差」や「一人っ子政策」など、現代中国が抱える問題に迫り、中国国内で公開されるや大ヒットを記録、社会に大きな反響を巻き起こしたと伝えられています。



中国、深圳の市街地で3歳になる男児が姿を消してしまう。
両親は警察に捜索を願いインターネットの情報を駆使して、必死に息子を探し出そうとする。
3年後、ついに中国北部の村で生活していた息子を見つけ出す。
だが、６歳になっていた彼は実の親のことを何ひとつ覚えておらず、共に暮らす最愛の母との別れを激しく拒むのだった。

映画の前半と後半で、視点が大きく変わります。


舞台は2009年の中国・深圳、日本からも多くの企業が進出している大都会です。
離婚した夫婦の3歳になる一人息子が誘拐され、ふたりは息子の行方を必死に探します。
実は、このふたりが離婚しているという事実がいろいろと問題を引き起こすのですが・・・
それでも、ふたりはそれを乗り越えながら手をつくすものの、息子の行方の手がかりはようとしてつかめず。
しかし3年後やっと、遠く離れた中国北部・安徽省の貧しい農村で息子が見つかります。
そして、息子は実の両親の手に戻ることになりました。
ここまでは、息子を奪われた気の毒な両親の葛藤が物語の中心です。


ところが、6歳になる息子は両親のことをまったく覚えていませんでした。
それどころか、育ててくれた女性を実の母親と慕い、引き離されることを激しく拒みます。
彼女は彼女で、夫がよその女との間にできた子供として連れ帰った男の子を、子供の産めない自分の実の息子として、大切に育てて来たのです。
すでに亡くなっていた夫も、不妊症の妻を気遣い誘拐したことを偽っていたのでした。
もう一度子供に逢いたいという切なる気持ちを抑えきれず、彼女は深圳へと向かいます。
そして、奪われた自分の子供を捜すべく思い切った行動に出るのでした。
後半は、この育ての親の視点から最愛の子への深い心情が描かれます。

前半の父親を演じるホアン・ボーが、持ち味のコミカルな演技を封印して、複雑な父親の心情を見事に演じ切れば、後半の育ての親を演じる人気女優ヴィッキー・チャオは、方言をマスターし、全編ノーメイクで貧しい田舎の女性を迫真の演技で体現します。


たしかに実の両親は息子を誘拐された被害者です。
しかし、育ての母もここまで愛情を注いで来た息子を奪われた、ある意味被害者なのです。
たとえ誘拐犯の妻であったとしても・・・
どちらも子を思う親の愛に変わりはないのに、被害者が加害者になり、加害者がまた被害者となる。
人の世とは、見方が変われば善悪、正邪では割り切れない、そんな矛盾した両面を持っているのです。

劇中、誘拐犯の妻を支える弁護士が、役所の対応に異議を唱える彼女に対し、こう諭します。
　
　あの人たちは何もあなたを困らせようとしているのではない。
　ああせざるを得ないのだよ。
　そこはわかってあげないと・・・
　自分のことばかり嘆かずに、少しは相手の立場になって考えてみなさい。
　今の社会は、誰も彼もがそう出来ないから、もめ事が絶えないのだよ・・・

たとえ利害を損なうかも知れない相手であっても、それなりの立場があります。
自分たちだけが正しいと閉ざすのではなく、視点をそこに少しずらせて見れば、どこか同じ地平が見えて来るかも知れない・・・

ピーター・チャン監督がもっとも云いたかったのはそこではなかろうか？と感じました。

スターウォーズ/フォースの覚醒 ～ エピソード4のリメイク？ (2016/1/8)

1977年に公開された人気シリーズ『スター・ウォーズ』・・・
2005年公開の「エピソード3」から10年ぶりとなる新たな3部作の第1弾。
オリジナル3部作の最終作「エピソード6」から30年後の世界を舞台にした物語。


例によって、そんなに混み入ったストーリがあるワケではなく、お話は単純そのもの。
「エピソード6」で弱体化した銀河帝国軍の残党が、ファースト・オーダーという悪の軍事組織を復活させ、善良な人々で結成されたレジスタンスを苦境に立たせていた。
そこで、レジスタンスは起死回生を図って失踪中の伝説のジェダイ・ルーク・スカイウォーカーを探すが、ファースト・オーダーもまたそれを阻もうとして、熾烈な争いが展開することになる。


前評判がとても高かったようですが、正直そんなに面白くなかった。
オリジナル第1作「エピソード４」のリメイクかと見まごうばかりです。
ドラマとしても見せ場としても「エピソード4」と何ら変わりなく、あのけったいな戦闘機の空中戦をやたら見せつけられただけ。
1999年から始まった、オリジナル3部作の前時代を描いた3作は、新しいVFXを駆使してそれなりに楽しめました。
そのシリーズからもう10年もたっているのに、そこから後退したような印象しか感じさせない本作は、まるでゲームセンターのゲームを見ているだけのようでした。



オリジナル3部作で活躍した面々も再び年老いて登場します。
けど、おそらくこの3部作でひとりずつ消えて行くのだろう、と暗示されたように思います。

熱狂的なファンほど期待してはいないけど、もうちょっとマシな作品を次作には望みたいものです・・・

さよなら、人類 ～ 可笑しくてやがて哀しき (2015/9/20)

ユニークなスタイルで有名なスウェーデンの奇才ロイ・アンダーソン監督が、第71回ベネチア国際映画祭金獅子賞を受賞した作品です。



シュールでかつブラックな笑いに満ちた39の挿話・・・
とはいえ、それぞれのお話しに脈絡はありません。
それでも、構図、配置、配色、美術など作品の細部にまでこだわり完成に4年を費やしたとか・・・
まるでくすんだ絵画のひとつひとつが動き出したような印象を受ける作品です。


面白グッズを販売しているサエない2人組のセールスマン、サムとヨナタン・・・
彼らが一応主役らしいのですが、彼らを中心にストーリーが展開するワケでもありません。
彼らが行く先々で遭遇する一風変わった人々の、どうあがいてもうまくいかない、悲喜こもごもの人生が次から次へと綴られます。

例えば・・・
フェリーの食堂で、お金を払って注文した食べ物に手もつけずに死んでしまった男の、その食べ物を誰か要りませんか？と死体を横目に他の客に呼びかけるウエイトレスに、ひと呼吸おいておずおずと手を挙げる男とか・・・
天国まで持っていくと宝石入りのバッグを手放さない亡くなる直前の老女とか・・・
何でもない市井の人たちの日常のひとコマが、どこか滑稽で切ない情景として浮かび上がります。
そして、そこに「元気そうで何より」って云うセリフがたびたび被さるのが、シニカルで皮肉っぽい。


そうかと思うと、現代のバーに不意にスウェーデン国王率いる18世紀の騎馬軍が立ち現れたり・・・
どこかの兵士たちがアフリカの奴隷を巨大なローラーに放り込んで火にあぶり、その阿鼻叫喚ぶりを鑑賞する人たちの表情が捉えられたりとか・・・
ありえないし、チョッと背筋が凍ったりするエピソードが挟まれていたりもします。


とにかく不思議な感覚の映画です。
オムニバスというよりもまったく関係ない39のコントが集められていると云った方が正確かも・・・
それでいて全体にどこかつながっている演出が心憎い。
(先の話に出ていた人物が次のシークエンスで画面の端にチョロッと映ってたりします。 上のシーンのふたりが下のシーンの右端にチラッと・・・ちなみにこのふたつのシークエンスはまったく関係ない話です・・・）


全体に白く埃っぽい画面で、登場人物たちも同じように白く生気のない顔をしています。
奥行きが強調された背景と相まって、どこかリアルさに欠けています。
しかも、どの話もよく考えればシリアスなのになぜか可笑しいのです。
それは、登場人物の会話や動きが、どこかワンテンポずらされているからです。
その間合いがとても面白いと思いました。
このとぼけてどこか人を喰った『間』がこの作品の真髄だと思います。

そして、そこに可笑しいけどやがて哀しい、人間のホントの姿が凝縮されているように感じました。

セッション ～ 狂気の末の高みとは？ (2015/9/12)

名門音楽学校に入学したドラマー志望の青年とスパルタ的指導で恐れられる伝説の教師が繰り広げる狂気のレッスンとそのゆくえが描かれます。
アカデミー助演男優賞ほか3部門をはじめ数々の賞に輝いた作品。



名門音楽学校へと入学し、世界に通用するジャズドラマーになりたいと決意したニーマン。
何とかして有名なフレッチャー教授の目に留まりたいと考えていた。
彼が指揮する“スタジオ・バンド”に所属すれば、成功は約束されたも同然との評判だったからだ。
そして、何とかフレッチャーの指導を受けられることになったニーマンだったが・・・
ひたすら罵声を浴びせ、生徒たちを恐怖で支配しながら、完璧な演奏を引き出すためには暴力をも辞さないフレッチャーの指導。
その指導に必死に食らいついて行くニーマンだったが、フレッチャーのレッスンは次第に狂気を帯び、ニーマン自身も次第に正気を失っていく。
常にもっと上をめざすフレッチャーの狂気はさらに加速、ニーマンはギリギリのところまで追い詰められてしまう・・・


最初から最後までとても引き締まった印象の映画です。
宣伝コピーが自画自賛する「ラスト10分間の衝撃」まで飽きさせることなくひたすら走り続ける感じです。
確かに名作と呼ばれるにふさわしい作品です。
とにかくハンパな期待は次から次へと裏切られ続けます。
そして、衝撃的というのとは少し違うけれど、それでも常識的には考えもしなかった結末に至ります。
終始、裏切り続けられる緊張で欲求不満になりかけていたこちらの心理に、思いがけないカタルシスをもたらす幕切れです。
なんとも不思議な余韻が残りました。


ジャズドラマーの話だけど、単なる音楽映画とは違います。
鬼教師と生徒との根性ドラマなんて生やさしいものでもありません。
ここで描かれるのは、才能とか情熱とか、そんなありきたりの話を超えてしまった「狂気」です。
そういう意味では現実にはありえない、ある種のファンタジーなのかも知れません。

それにしても、アンクルはこんな風にして超人的に得られた技術に支えられる音楽なんて欲しくもないですね。
ワタシが好きなのは、原始的で心のままに湧き出る感情にのみ支えられた音楽です。

アリスのままで ～ すべてを失くしても (2015/9/5)

若年性アルツハイマーと診断された50歳の言語学者が苦悩し葛藤する姿を、彼女のまわりの家族とのつながりに絡めて描かれた作品。
ヒロイン・アリスを演じたジュリアン・ムーアが熱演、アカデミー賞オスカーを手にしました。



ニューヨークの大学で教鞭をとる50歳の言語学者アリスは、講義中に言葉が思い出せなくなったり、ジョギング中に自宅までの道がわからなくなったり、といった異変に気づく。
それは若年性アルツハイマーの症状と診断され、家族のあたたかい支えもむなしく、日ごとに記憶や知識が薄れていく。
そんなある日、ふとしたことから記憶が薄れる前に自らがパソコンに残したビデオメッセージを見つける。
そこには記憶を失うアリスに、自分が自分でいられるように、まだまともだった彼女の誘いかけが録画されていた。
アリスは食い入るようにそれを見つめ、そして画面の中の自分が語ることを実行しようとするのだが・・・


アルツハイマーを患い次第に症状が進む恐怖と家族のとまどいが、アリス本人の視点で描かれるのが新鮮です。
ジョギング中に道に迷ってしまい、その見慣れたはずの情景がゆがんで現れる場面など、自分もそんな状況に陥ったかのような錯覚におそわれます。
世界がこんな風に変わって行くのかという実感は、実際にアルツハイマー型認知症の母を毎日見ているアンクルには、とてもリアルに迫って来ました。
さらに、この病気は遺伝性が確実とも・・・
ということは、アンクルにもその可能性が十二分にあるのだ、とあらためて思い知らされました。


輝かしい学歴や職歴、誇らしい肩書、そして得た社会的地位・・・
それらが徐々にガラガラと崩れ落ちていく、その予見にアリスは恐れおののきます。
それゆえビデオレターを残し、もはやタダ以下に成り下がった自分を抹殺しようとさえするのです。
しかし症状が進行すれば、本人にとってはそんなことなどもうどうでもよくなります。
すべてがなくなっても、そこには本来の彼女が「アリスのままで」残っているのです。
云いかえれば、経歴や肩書、ましてや社会的地位など、そんなものは究極の個人にとって何の意味もないのでは？・・・
そんな風に感じました。
突き詰めれば、基本的にヒトは弱々しく、ただハダカで立ちすくんでいる存在にすぎないのです。

アンクルはおのれのライフスタイルとして、経歴や肩書や社会的地位などには目もくれず、ただハダカの自分をさらけ出して生きたい、と願い続けてきました。
現実には不可能に近いことかもしれないけれど、そう心がけたいと思うのです。


自我が崩壊して行くアリスとの関係と、自分の生き方とを天秤にかけざるを得ない家族たち・・・
そんな中で、常にアリスに反目し合っていた末娘が、彼女を最後までサポートしようと決断します。
あたかもリア王とコーディリアの関係を思わせるようです。

ジュリアン・ムーアの演技がさすがです。
「めぐりあう時間たち」のローラ・ブラウンにも感嘆しましたが、この作品でも自分からのメッセージに見入るシーンなど迫真の演技を見せます。

そして、反抗していた母を最期まで看取る覚悟を決める、末娘のクリステン・スチュワートの演技も心に残りました。

ジュラシック･ワールド ～ 懲りない世界 (2015/8/27)

スピルバーグのおなじみ『ジュラシック』シリーズ第4弾。
恐竜の巨大テーマパークで、遺伝子操作によって生み出された新種の恐竜が脱走、人間や恐竜を襲うようすが描かれます。



世界的な恐竜のテーマパーク『ジュラシック・ワールド』・・・
ジャイロスフィアという球体の乗り物でめぐる恐竜見学や、水生恐竜モササウルスの水中ショーなどで人気を博していた。
さらなる人気を得たい責任者のクレアは、恐竜の飼育係オーウェンの警告にもかかわらず、遺伝子操作により凶暴で高い知性をもった新種の恐竜インドミナス・レックスをつくり出す。
しかし、あろうことかそのインドミナス・レックスが逃亡し、ジャングルの奥深くへと姿を消してしまう。
そいつは想像以上に知能も発達していることが明らかになり、それが解き放たれたとなれば、恐竜も人間もパーク内の生き物すべてが危険にさらされる最悪の事態に向かうのは火を見るより明らかだった。


子供のころからこういう類いの怪獣映画が大好きで・・・
今もキングコングやゴジラなどにワクワクします。
もちろん、このジュラシックシリーズも第1作から欠かさず見たのは当然のこと。

ザーッとあらすじを見ただけでわかるように、ストーリー展開は第1作のジュラシックパークとよく似ています。
ただ、第1作のあの新鮮な驚きと感動はあまり感じることが出来ませんでした。
VFX技術があまりにありふれて、もはや慣れきってしまっているせいかも知れませんが、やはり第1作のあの完成度にはかなわないというのが、まず感じたところです。

第1作にも流れてた「生命倫理や生命の進化史」に対する哲学的な基調はこの作品にも感じられました。
しかし、それ以上に感じられたのが資本主義の論理と倫理に関する視点でした。
運営されるテーマパークも一事業である以上、観客のニーズに常に応えるべき進展とそれにかかるコストが、何にもまして優先されます。
そのため、環境や安全への配慮などは利益に貢献しないと後まわしにされてしまいます。
そんな設定がきわめて現代的なテーマだと感じました。
さらに、何度も危険な状況に陥ったのに、目先にとらわれ性懲りもなく、手に負えない怪物を次々と生み出すところなど、あれだけの災禍にも関わらず、またぞろ危険なモノを再稼働させようとする、どこぞのアホな国への警告ではなかろうか？とも思いました。


それにつけても、ヒロインのクレアがあまりにセクシーすぎるのが気になりました。
この緊迫した場面でお色気ムンムンさせてどないするねん！って何度もツッコんでしまいました。

年寄りのひがみと云えばそれまでかもしれないけど・・・

雪の轍 ～ 赦すことがすべて (2015/8/16)

トルコのヌリ・ビルゲ・ジェイラン監督作品。
第67回カンヌ国際映画祭パルムドールを受賞しました。



世界遺産カッパドキアを舞台に、ホテルのオーナーで元舞台俳優の主人公、その美しい若妻、出戻りの妹、家賃を滞納する店子一家・・・
雪に閉ざされた世界で、彼らの愛憎と確執が果てしなく広がっていきます。


カッパドキアの「オセロ」というホテルのオーナーである元舞台役者のアイドゥンは、遺産としてホテルやその他の不動産を受け継ぎ、妻のニハルや出戻りの妹ネジラとともに暮らしている。
ある日、使用人と街に出かけたアイドゥンらの車に、ある少年が石を投げつけ、あやうく事故を起こしかける。
少年は、家賃滞納のため法律によってテレビなどを差し押さえられた、アイドゥンが家主になっている住人の息子だった。
ところがその父親は、家賃を払えないと息子までも巻き込んでしまうのかと、ますます怒りをつのらせてしまう。
さらに、妹ネジラは無為の生活を送るアイドゥンに辛辣なコトバを投げかけ続けるし、妻ニハルはアイドゥンのことなど眼中になく慈善活動にのめり込むばかりだった。
そんな彼らの確執がやがて一気に爆発する。


3時間を超える上映時間のほとんどが会話劇。
それも互いの弱点を暴き出すばかりの不毛な議論。
自分の弱点を責められまいと、相手がもっともグサリと来るポイントを的確に突きます。
下世話に云えば「それを云っちゃあおしまいよ！」というセリフを、これでもかと互いに相手に投げ掛けるのです。
正直、とてもしんどい映画でした。

しかし、そのくせそれぞれが互いに孤独で、それぞれに相手を必要としているのです。
何か素直じゃないなぁと、歯がゆくもなりました。
ロシア19世紀の小説などにおなじみの裕福な知識人階級が漂わせる、何となく不安で気の滅入るような、身の置きどころのないメランコリーに包まれた、ぜいたくな悩みを感じさせます。
監督はチェーホフの作品をモチーフにしたそうですが、チェーホフの静かな世界とは異なる濃密さを感じました。


全体に退屈な作品ですが、妻ニハルが家賃を払えない店子に善意として大金を差し出すクライマックスシーンが緊張感にあふれ、迫ります。
差し出された店子イスマイルは、家が買えるようなその大金を暖炉に放り投げ、燃やしてしまうのです。
慈善とは安全な処から手を差し伸べることではなく、その同じところに身を寄り添わせることなのだ、と思い知らされます。

とても冗長で分かりにくい作品でしたが、ふとこんなことを感じました。
この世界で必要なことは、赦しを乞うこと、そして赦すことなのだと・・・

フォックスキャッチャー ～ 満たされぬ想いの果てに (2015/7/9)

1996年にデュポン財閥の御曹司がレスリングの五輪金メダリストを射殺した事件を取り上げた作品で、実話です。



富と名声と野望、そして孤独が渦巻く心の奥の暗い部分で交錯する大富豪と金メダリストのゆがんだ相互依存の葛藤が、圧倒的な迫力で描き出されます。
カンヌ国際映画賞など数々の賞に輝きました。

レスリングの五輪金メダリストでありながら、経済的に苦しく練習環境にも恵まれないマーク。
突然、大財閥の御曹司ジョン・デュポンから、ソウル・オリンピック金メダル獲得を目指したレスリングチーム「フォックスキャッチャー」に加入を誘われる。
心おきなくトレーニングに専念できるその申し出は、マークにとって願ってもない話だった。
やがて、それまでの名声や孤独にさいなまされた互いの虚しさを埋めるかのように惹かれ合うふたり・・・
しかし、デュポンの異常な性格とその病んだ言動が少しずつふたりの間に隙間をつくり始める。
そんな折、マークと同じ金メダリストである兄デイヴがチームに参加することになる。
はじめは参加を拒んでいたデイブだったが、家族とともに過ごせる条件を整え、参加を促すデュポンの強い要望に応えたのだった。
崇拝しながらも煩わしさを感じ始めていた兄の加入は、その影から抜け出すことを願い始めていたマークにとっては受け入れ難い出来事だった。
デュポンとの亀裂はますます深まる。
同時に少しずつデュポンの秘めた狂気が勢いを増し、やがて誰もが予測出来ない事態へと突き進んでいくことに・・・


デュポンをスティーヴ・カレル、マークをチャニング・テイタム、そして兄ディヴをマーク・ラファロが演じるという布陣。
この3人の白熱した演技合戦がすべてと云って過言ではありません。

生まれながらに富と権力が約束された御曹司デュポン。
しかし、その実態は強権的な母親（演じているのは往年の名女優ヴァネッサ・レッドグレイヴ）に牛耳られた空虚な裸の王様でしかありません。
子供のころ、唯一の親友だと信じていた子にさえ、母親がお金を渡しているところを見てしまったと語るエピソードには、絶望的な孤独が感じられます。
それでも何とか母親に受け入れて欲しいと虚勢を張るその姿が憐れです。


一方、国民的英雄とは名ばかりの貧しさに喘ぐ金メダリストの兄弟。
特に、兄を親代わりとしなければならない不遇な少年時代を過ごしたマークもまた、鬱屈した感情を持て余していました。
どこまで行っても満たされることのない欠落感を共有するデュポンとマークが惹かれあうのは当然と云えます。
しかし、片や大富豪、片や貧しいアスリートではその関係が次第に軋まざるを得ないのもまた当然・・・
そこに兄を巻き込んで、事態は悲劇の結末へと向かうほかなかったのです。


度々捉えられる広大だけれど陽のあたらない殺伐とした豪邸のロングショットをはじめ、この映画に映る風景は何もかもがただ哀しく、そして云いようのない不安を掻き立てます。

その荒涼とした不気味さに、表向きは自由と平等を掲げるアメリカという国の隠された深い闇を見る思いがしました。